ジャズ界の「超難問」を解剖する
サックスを志す者なら誰もが一度は打ちのめされる、ジョン・コルトレーンの『Giant Steps』。 目まぐるしく変わるコード、そして何より、あの不自然なほど飛び跳ねるメロディ。
皆さんは、あのテーマを聴いて「情緒的だな」と感じますか?それとも「数学的だな」と感じますか? 実はあの16小節の裏側には、感情を一切排した「冷徹なロジック」が隠されているのです。
前半(1-8小節):高速キー・ローテーションの「宣言」
まず前半の8小節を見てください。驚くべき事実が浮かび上がります
| 小節 | コード | メロディ音 (実音) | 度数 |
| 1 | BM7 / D7 | B → D | 1 → 1 |
| 2 | GM7 / Bb7 | G → Bb | 1 → 1 |
| 3 | EbM7 | Eb | 1 |
| 4 | Am7 / D7 | A → D | 1 → 1 |
| 5 | GM7 / Bb7 | G → Bb | 1 → 1 |
| 6 | EbM7 / F#7 | Eb → F# | 1 → 1 |
| 7 | BM7 | B | 1 |
| 8 | Fm7 / Bb7 | F → Bb | 1 → 1 |
見ての通り、メロディがほぼコードのRoot(1度)しか叩いていません。 コルトレーンはここで「歌」を作ろうとはしていません。1オクターブを三等分するキー(B, G, Eb)を直線で結び、迷宮の中で自分がどこにいるかを脳に叩き込むための「グリッド(地図)」を引いているのです。 まさに、「これからこの3つのキーを回るぞ!」という【宣言】のフェーズです。
後半(9-16小節):パターンの展開
一転して、後半の8小節は流麗なスケールの動きに変わります。
| 小節 | コード | メロディ音 (実音) | 度数 |
| 9 | Fm7 | Bb → Ab → G → F | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 10 | Bb7 / EbM7 | Bb | 1 |
| 11 | Am7 | D → C → B → A | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 12 | D7 / GM7 | D | 1 |
| 13 | C#m7 | F# → E → D# → C# | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 14 | F#7 / BM7 | F# | 1 |
| 15 | Fm7 | Bb → Ab → G → F | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 16 | Bb7 | Bb | 1 |
Gemini said
承知しました!「役割」の列を削除して、よりスッキリとデータに集中できるテーブルに変更しました。これで解説文とのバランスもさらに良くなります。
【Lab Vol.04】Giant Stepsの正体:それは名曲ではなく、コルトレーンが残した「練習メニュー」だった
1. 導入:ジャズ界の「超難問」を解剖する
サックスを志す者なら誰もが一度は打ちのめされる、ジョン・コルトレーンの『Giant Steps』。 目まぐるしく変わるコード、そして何より、あの不自然なほど飛び跳ねるメロディ。
皆さんは、あのテーマを聴いて「情緒的だな」と感じますか?それとも「数学的だな」と感じますか? 実はあの16小節の裏側には、**感情を一切排した「冷徹なロジック」**が隠されているのです。
2. 前半(1-8小節):高速キー・ローテーションの「宣言」
まず前半の8小節を見てください。驚くべき事実が浮かび上がります。
| 小節 | コード | メロディ音 (実音) | 度数 |
| 1 | BM7 / D7 | B → D | 1 → 1 |
| 2 | GM7 / Bb7 | G → Bb | 1 → 1 |
| 3 | EbM7 | Eb | 1 |
| 4 | Am7 / D7 | A → D | 1 → 1 |
| 5 | GM7 / Bb7 | G → Bb | 1 → 1 |
| 6 | EbM7 / F#7 | Eb → F# | 1 → 1 |
| 7 | BM7 | B | 1 |
| 8 | Fm7 / Bb7 | F → Bb | 1 → 1 |
見ての通り、メロディがほぼ**コードのRoot(1度)しか叩いていません。 コルトレーンはここで「歌」を作ろうとはしていません。1オクターブを三等分するキー(B, G, Eb)を直線で結び、迷宮の中で自分がどこにいるかを脳に叩き込むための「グリッド(地図)」を引いているのです。 まさに、「これからこの3つのキーを回るぞ!」という【宣言】**のフェーズです。
3. 後半(9-16小節):パターンの展開
一転して、後半の8小節は流麗なスケールの動きに変わります。
| 小節 | コード | メロディ音 (実音) | 度数 |
| 9 | Fm7 | Bb → Ab → G → F | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 10 | Bb7 / EbM7 | Bb | 1 |
| 11 | Am7 | D → C → B → A | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 12 | D7 / GM7 | D | 1 |
| 13 | C#m7 | F# → E → D# → C# | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 14 | F#7 / BM7 | F# | 1 |
| 15 | Fm7 | Bb → Ab → G → F | 11 → b7 → 6 → 5 |
| 16 | Bb7 | Bb | 1 |
ここでやっているのは、「宣言したキーの中でどう遊ぶか」という【パターン】の展開です。「同じフレーズを、瞬時に違うキーで再現する」という、練習メニューそのものです。
コルトレーンからの「練習メニュー」
こうして解剖してみると、一つの結論に辿り着きます。 「この16小節は、名曲である前に、コルトレーンが自分自身に課した練習メニューだったのではないか」
前半で激しくワープ(跳躍)し、後半で着実にステップ(階段)を下りる。 私が日々、コードトーンのパターンを繰り返しているのも、いつかこのジャイアントな階段を軽やかに駆け上がるための準備運動に他なりません。
1959年に彼が残したのは、鑑賞するためのレコードではなく、後世のサックス吹き全員への、究極の「練習メニュー」だった。そう考えると、今日もサックスを持つ手が、少しだけ熱を帯びるのです。

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